Yoichi Ohira (1946-2022): Meisterwerke aus Glas

“I lived in Venice for almost 38 years. Venice is a city built with bricks (opacity) in a watery environment (transparency). The aesthetic sensibility I cultivated in Japan and the one I acquired in Venice blended together to become the language of expression for my creations in glass.” – Yoichi Ohira

Ohiras Auftritt auf der Weltbühne wurde durch zwei äußerst erfolgreiche Galerieausstellungen markiert, die seinen Status als einem der führenden Glaskünstler festigten. Gegenwärtig zieren seine Meisterwerke die angesehenen Sammlungen führender Institutionen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, Cooper Hewitt, das Smithsonian Design Museum in New York und das Museum of Fine Arts in Boston. Sein weltweites Renommee hat zu Ausstellungen an so bedeutenden Orten wie dem Correr Museum in Venedig und dem Musée des Arts Décoratifs in Paris geführt.

Seit über 35 Jahren hat Yoichi Ohira, ein japanischer Glaskünstler, Murano – die für ihre Glasproduktion berühmte Insel – als kreative Heimat gewählt. Inmitten der venezianischen Kultur und Geschichte hat Ohira eine unvergleichliche Sammlung geschaffen, die fast alle traditionellen Glas-Techniken Muranos umfasst: vom Glasblasen über Kaltbearbeitung bis hin zu komplexen Nuancen, die das Glas-Handwerk der Insel prägen. Seine Werke sind jedoch nicht bloß ein Tribut an bestehende Kunststile; sie sind von der natürlichen Schönheit Venedigs inspiriert. Ohira findet seine Muse in der venezianischen Lagune, den subtilen Jahreszeitenwechseln und der Architektur Venedigs, wie die Fenster der Stadt, die ihm als kreative Leitmotive dienen. Seine Werke tragen Titel wie Una Casa Con Le Finestre (Ein Haus mit Fenstern), Il Lago E Le Nuvole (Der See und die Wolken) und La Laguna Rossa In Tempesta (Die Rote Lagune im Sturm), die den Geist und die Stimmung Venedigs in seine Arbeiten einfließen lassen.

Obwohl Ohiras Werke aus kaltem, hartem Glas bestehen, besitzen sie eine bemerkenswerte Wärme und Anmut. Jedes Stück liegt angenehm in der Hand, mit sanft fließenden Formen und Oberflächen, die zum Berühren einladen. Diese Objekte scheinen geradezu darum zu bitten, gehalten, gedreht und von allen Seiten betrachtet zu werden – wie wertvolle Relikte oder hypnotische Kaleidoskope. Seine Schöpfungen sind keineswegs improvisiert oder spontan, sondern das Ergebnis einer präzise geplanten Vision. Jeder Prozess beginnt mit einem sorgfältig gemalten Aquarell, das spezifische Anweisungen und eine klare Vorstellung des Endergebnisses enthält. Für Ohira ist Glas ein Medium der Gestaltung, in dem er durchdachte Designprinzipien in Form bringt.

Ein zentrales Element in Ohiras Schaffen ist die Zusammenarbeit mit den Maestri, den Meister-Glasbläsern Muranos, deren Kunstfertigkeit seine Entwürfe zum Leben erweckt. Diese hochqualifizierten Handwerker, die auf jahrhundertealte Traditionen zurückgreifen, haben die einzigartige Fähigkeit, Glas in eine erstaunliche Vielfalt an Texturen, Farben und Formen zu verwandeln. Sie schaffen es, Glas wie Elfenbein oder poliertes Holz aussehen zu lassen oder Oberflächen zu gestalten, die an ein leichtes Kräuseln auf dem Wasser oder den weichen Glanz von Wachs erinnern. Unter Ohiras Anleitung entstehen auf diese Weise filigrane Muster, die an Malachit, Marmor oder die Zartheit eines Blütenblattes erinnern – ein Zusammenspiel von kreativer Vision und handwerklicher Meisterschaft.

Ohiras Schaffen erreichte von 1995 bis 2008 eine besondere Tiefe in dieser intensiven Partnerschaft, aus der eine Reihe von Meisterwerken hervorging, die sowohl seine kreative Vision als auch die schier grenzenlose Vielseitigkeit der Glasbläserkunst Muranos widerspiegeln. Jedes Stück ist nicht nur ein ästhetisches Objekt, sondern ein Kunstwerk, das die natürliche Schönheit Muranos mit den traditionsreichen Techniken des venezianischen Glasbläserhandwerks vereint. Ohiras Werke sind nicht nur Kunstgegenstände; sie symbolisieren einen Dialog zwischen Kulturen, Geschichte und Natur und vereinen japanische Sensibilität mit dem venezianischen Geist im zeitlosen Medium des Glases.

Ein weiteres prägendes Element in Ohiras Schaffen ist seine tiefe Verbundenheit zur Natur, die für ihn eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration darstellt. Seine Kunst ist geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit natürlichen Motiven und klassischen Elementen, die er in abstrakten Landschaften auf Glasoberflächen umsetzt. Durch den Einsatz von Mosaikglas und Glaspulvern gelingt es ihm, die Essenz der Natur in seine Werke zu übertragen. Dabei wirkt jedes verwendete Material wie ein sorgfältig gewähltes Wort in einem Gedicht – Ohiras feines Gespür und sein untrüglicher Sinn für Details prägen seine Glasobjekte und verleihen ihnen eine poetische Qualität.

Mit großer Freude verkünden wir, dass wir 35 exklusive Werke für die Sammlung 1000 Objekte erworben haben. Diese einzigartigen Kunstwerke, die in namhaften Museen zu finden sind, stehen nun zur Besichtigung in Zürich bereit. Wenn Sie die Möglichkeit haben, besuchen Sie uns und erleben Sie diese faszinierenden Glasobjekte. Wählen Sie Ihr Lieblingsstück von Yoichi Ohira aus oder entdecken Sie weitere Facetten der Glaskunst in unserem Online-Shop für Glasobjekte!